Netzwerk
Verbindungen fördern
Bündnisse
Erweitertes Netzwerk
Koordination
Über das Projekt
„Verbindungen fördern“ unterstützt überregionale Bündnisse in den Freien Darstellenden Künsten. Als Strukturförderung angelegt, stellt das Modellprojekt finanzielle Mittel für die Bündnisarbeit bereit, vernetzt, qualifiziert und befördert den Wissensaustausch der Bündnisse untereinander. Auf der Webseite des BFDK können sie mehr über das Projekt erfahren.
Im Zusammen-Arbeiten gibt es Hierarchien, ob wir wollen oder nicht. Manchmal hat es mit individuellen Arbeitsweisen zu tun, manchmal liegt es an den Verantwortungsbereichen von Aufgaben, oder beides. Hierarchien sind an sich nichts Schlechtes, außer sie werden geleugnet oder sie sind nicht nachvollziehbar. In jedem Fall erfordern sie gemeinsame, transparente Vereinbarungen. In diesem Workshop möchten wir mit den Teilnehmenden herausfinden, wie Hierarchien und ungeklärte Machtverhältnisse im Kontext einer Zusammenarbeit aufzuspüren sind, angesprochen werden können und welche Werkzeuge dafür benötigt werden.
Die gemeinsame working session excel ist ein leben (kein gutes, aber man* tut es) ist mehr eine Austauschplattform für Excel-Nerds als ein durchgetakteter Workshop. In diesem offenen Format teilen wir individuelle Probleme und Herausforderungen, die uns trotz Excel-Kenntnis noch immer beschäftigen. Im gemeinsamen Austausch stehen sich alle Teilnehmenden als Hilfestellung gebende Kolleg*innen gegenseitig zur Verfügung. Voraussetzung für die Teilnahme ist also, einen eigenen Sachverhalt bzw. eine Problemstellung in der Arbeit mit Excel im Rahmen der Produktionsarbeit in den Freien Darstellenden Künsten mitzubringen und diese im offenen Austauschformat vorzustellen.
Im digitalen companionship programme begleitet je ein*e companion mit transnationaler Expertise ein*e participant bei der Ausrichtung bzw. dem Ausbau der eigenen transnationalen Arbeitspraxis als Produzent*in in den Freien Darstellenden Künsten. Dabei verbringen die insgesamt zehn companionship-Duos eigenständig und selbstorganisiert je sechs companionship Einzelsessions im digitalen Raum mit dem Fokus auf persönlichem Erfahrungs- und Wissensaustausch zu transnationalen Kontexten und Beziehungen. Die Einzelsessions begleiten wir mit digitalen Rahmenveranstaltungen: einem gemeinsamen Auftakt- und Abschlusstreffen, informellen Treffen unter den companions und den participants, einer moderierten Reflexion und öffentlichen Inputs zu ausgewählten Themen.
Ein entscheidender Faktor für die Produktion von Barrierefreiheit sind Zeit, Geld und die Einbindung von Expert*innen. Um ableismuskritisch zu arbeiten, loten Producer*innen ständig ihre Handlungsspielräume aus und gehen dabei mit unterschiedlichen Bedingungen um.
Anhand unterschiedlicher Beispiele aus ihrer eigenen ableismuskritischen Praxis vermitteln die Referentinnen eine klare Vorstellung der beiden Konzepte und teilen Kriterien. Im Workshop erarbeiten wir gemeinsam ein Verständnis dafür, mit unterschiedlichen Zeit- und Budgetvorgaben Maßnahmen der Barrierefreiheit in das eigene Projekt einzuplanen und mit Expert*innen umzusetzen.
Im Workshop setzen sich die Teilnehmer*innen mit Machtstrukturen und (eigenen) Privilegien auseinander und entwickeln Strategien der gegenseitigen Unterstützung in den bisher hierarchisch geprägten Theaterstrukturen. Dazu beschäftigen sie sich mit ihren eigenen Ressourcen und wie sie diese nutzbar machen können. Wie werde ich für implizite Ausgrenzung und Diskriminierung sensibel? Wie kann ich Kolleg*innen unterstützen, die rassistisch angegangen werden? Wie kann ich Kritik äußern, ohne meine Karriere aufs Spiel zu setzen?
Ziel des Workshops ist es, Theaterschaffende durch Sensibilisierung zu verbünden und neue Formen von Gemeinschaft im Theaterbetrieb zu ermöglichen.
Choreografin Hannah Ma (Wawern, Rheinland-Pfalz) spricht über die Idee, wie Tanz radikal solidarisch sein kann und fragt: Wie können wir ausgehend von Tanz in ländlichen Räumen langfristig miteinander arbeiten, Freund:innenschaften, Netzwerke und Communities bilden, Diskurse, (Privilegien-) Reflexionen, Solidarität und Empathie pflegen und fördern?
Dramaturgin Charlotte Mathiessen (Zürich, Schweiz) stellt die einzigartige Förderplattform TanzPlan Ost vor, die im Rahmen eines dreistufigen Modells zeitgenössischen Tanz in der Region Ostschweiz/Fürstentum Liechtenstein ermöglicht.
https://www.tanzplan-ost.ch/editorial
Die neue Reihe startet am 13. Juni zur Originalzeit mit einem Opening auf englisch, in dem Pascal Sangl und Elisabeth Nehring einen thematischen Ausblick geben und das »tanz weit draußen« Netzwerk sich und seine Arbeit vorstellt. Vertreter*innen der Regionalteams aus Brandenburg, Baden-Württemberg, Schleswig-Holstein/Hamburg sowie Mecklenburg-Vorpommern, von Aktion Tanz sowie das Projektleitungsteam werden anwesend sein, um Fragen zu beantworten und in Austausch kommen.
/// Die Veranstaltung findet auf Englisch statt ///
Das Kollektiv b/w*itch fragt nach queerfeministischen Perspektiven auf solidarisches Zusammensein. Für die Flausen+ Zeit forschen wir an kollaborativen Spielstrategien und dem queeren und feministischen Potential von Pilzen. In Moving Guts entwickeln wir ein Spielformat, das die unterschiedlichen Fähigkeiten der Pilze als Ausgangspunkt für kollaborative Spielstrategien nimmt. Das Spiel als Format dient uns dazu utopische Momente zu ermöglichen und gemeinschaftliche Gefüge zu erleben. Ziel des Spieles ist das Patriarchat zu zersetzen, zu kompostieren und Nährstoffe für anderes freizusetzen. Wir forschen am Bühnenraum und wie dieser sich in ein begehbares Spielfeld verwandeln kann.
B/W*ITCH: Anngret Schultze , Esther Adam, Katharina Greeven, Kattalin Mitxelena Newiger
UN Roundtable sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
UNacademy sind Gesprächsrunden zwischen Kunst- und Kulturschaffenden, Politik und Verwaltung, zum Wissens- und Erfahrungsaustausch sowie zum Ausloten bedarfsorientierter Handlungsmöglichkeiten.
UN Labs sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
Das Format UN Roundtable umfasst regelmäßige Online-Treffen, bei denen UN-Partner*innen, weitere BIPoC-Netzwerke sowie einzelne Kunst- und Kulturschaffende aus ganz Deutschland zusammenkommen, um ihr Wissen und ihre Instrumente zur Stärkung intersektionaler BIPoC-Bewegungen auszutauschen. Es werden dann gemeinsam nutzbare Werkzeuge in Form einer Infografik und/oder eines Videos entwickelt, damit andere Mitglieder der Community sie nutzen können.
Im Rahmen unseres Onboardings geben wir Einblick in unser Angebot und zeigen Wege auf, aktiver Teil von produktionsbande zu werden. Das Onboarding findet online via Zoom statt und kann, je nach Bedarf, in deutscher oder englischer Lautsprache durchgeführt werden.
cases & faces bietet einen Raum für Produzent*innen aus verschiedenen Bereichen, um Herausforderungen aus unserem Arbeitsalltag zu teilen und gemeinsam konkrete Fälle und Situationen aus ihrem eigenen Arbeitskontext zu behandeln.
Grundlage ist der Gedanke, dass wir aus geteiltem Wissen schöpfen können und einen verbindenden, kollegialen und zugewandten Raum mit unterschiedlichen Perspektiven schaffen können, der im besten Fall auch neue Wahrnehmungen der eigenen Situation ermöglicht.
Die Session mit Agnieszka soll einen safer space zum Austausch ermöglichen, der behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen und ihre Perspektiven zentriert.
Dabei sollen folgende Themen Raum bekommen: Was bedeutet es als behinderte und/oder chronisch kranke Person als Produzent*in in den freien Darstellenden Künsten zu arbeiten? Wie erleben andere Kolleg*innen diese Erfahrung? Wie gestaltet sich eine zugängliche Arbeitspraxis für behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen?
Der Workshop excel ist keine landschaft hat die Grundlagen für ein Budgetmonitoring innerhalb einer Einzelproduktion in den Freien Darstellenden Künsten gelegt. Durch die Verknüpfung einer fortlaufenden Belegerfassung mit den Kostenstellen innerhalb des Kosten- und Finanzierungsplans entsteht ein System, um als Produzent*in jederzeit Einblick darin zu haben, welche Gelder aus Gesamt- und Einzelbudgets in einer Produktion noch frei zur Verwendung stehen und welche bereits verausgabt wurden.
Der Förderbescheid ist da! Aber wie geht es nun weiter? Wir kennen alle die Begriffe notwendig, wirtschaftlich und sparsam, aber was bedeuten sie eigentlich? Warum gibt es die Unterschwellenvergabeordnung oder einen vorzeitigen Maßnahmebeginn? Was im Bundesreisekostengesetz ist wichtig für uns, die in der Kulturförderung arbeiten, welche Belege muss ich sammeln und wie begründe ich sie richtig?
– Let’s talk about Wallpaper –
We, “Das Lemon” collective, will explore the Poetic, Political, and Narrative Potential of wallpapers – a seemingly mundane silent witness that is around us.
Coming from different backgrounds in classical music, software engineering, theatrical performance, and multimedia art, we peel back the layers, discovering a tapestry of stories.
Sitting in a bar staring at the wall while having nothing serious to say, made us discover personal and cultural connections to the topic.
We seek to unravel the storytelling potential, finding parallels to political issues such as gentrification of cities and socio-economic differences.
Who is able to shape their personal surroundings to their wishes? How much do our surroundings influence our way of thinking/feeling?
DAS LEMON : Alicia Reyes, Lucas Xerxes, Robin Plenio, Joern Griepenburg
In the heart of the post-Soviet era, we as a group of young Russians, the first free generation, confronts the complexities of our homeland’s socio-political landscape. Faced with challenges, including widespread arrests and a stifling atmosphere, we embark on a profound research project focusing on the omnipresent tool wielded by the Putin regime: propaganda.
This interdisciplinary team, consisting of actors, musicians, and a puppet theater artist, aims to dissect the evolution of Russian propaganda from the Soviet Union’s collapse to the present day. Rejecting traditional hierarchical structures, the team operates horizontally, exploring the effectiveness of a leaderless collaborative approach in artistic endeavors.
Ilya Khodyrev, Mikhail Poliakov, Vsevolod Kovalenko, Tatyana Ochsenohr
Wir, Pia Katharina Jendreizik, Declan Hurley und Brice Stapelfeldt von Leute wie die, erkunden gemeinsam mit Fia Neises die Chancen und Möglichkeiten einer Form des Bühnenausdrucks, die gehörlose, blinde und sehbehinderte, hörende und sehende Künstler*innen und ihr Publikum einbezieht und ihre individuellen Wahrnehmungsstile berücksichtigt.
Unser Ziel ist es, eine barrierefreie ästhetische Praxis zu entwickeln. Der Ausgangspunkt wird (wie immer) die Kommunikation sein. Wie organisieren wir uns? Wie finden wir eine gleichberechtigte Basis? Wie stellen wir uns gegenseitig Fragen und welche Fragen stellen wir?
LEUTE WIE DIE : Declan Hurley, Pia Katharina Jendreizik, Brice Stapelfeldt, Fia Neises
[Wackel]Kontakte erzeugen einen Schwebezustand voller Unklarheiten. Wann und wie entsteht Kontakt, was sind die Grenzen und was passiert, wenn er flackert, eine Zeit lang besteht und dann wieder nicht? Wir wollen die Kontaktaufnahme, das Kontakthalten und den Kontaktabbruch erforschen und untersuchen, wie diese Prozesse funktionieren oder auch scheitern können. Als junges Theaterkollektiv ist es uns wichtig, elitäre Zugangsbarrieren zum Theater sowie die zwischen Publikum und Performer*innen abzubauen. In unserer Recherche beschäftigen wir uns mit physischem und sprachlichem [Wackel]Kontakt im analogen und digitalen Raum, sowie deren Verschränkung.
FUTUR.X: Fiona Grün, Anastiya Shtemenko , Alexandra Paal, Sophie Gigou, Stefan Ammer
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Unter dem Motto (Un)Learning for possible futures setzt sich das FAVORITEN Festival 24 auf künstlerischer und diskursiver Ebene mit den Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft auseinander. In Dortmund und online wird gemeinsam ge- und verlernt.
Hauptsache Frei wurde gegründet als Festival für die freien darstellenden Künste in Hamburg. Im 10. Jahr erscheint es im neuen Gewand, um die künstlerische Vielfalt in Hamburg und darüber hinaus zu feiern.
Wir laden euch herzlich ein, bei Fringify zeitgenössische Strömungen, ästhetische Neuerungen und gesellschaftspolitische Diskurse in einem vielfältigen spartenübergreifenden Programm zu erleben und darüber ins Gespräch zu kommen.
Die SPURENSUCHE ist das Arbeitstreffen der freien Theater Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Seit 1992 wird sie von ASSITEJ e.V. gemeinsam mit einem freien Theater ausgerichtet. Die SPURENSUCHE bietet einen Ort für professionellen Austausch, kollegiales Feedback, künstlerische Workshops, Fortbildung und kulturpolitische Diskussionen zum freien Theater für junges Publikum.
Von 2022-2023 wird die SPURENSUCHE in Form des thematischen Schwerpunktes PERSPEKTIV:WECHSEL Veränderungsprozesse anstoßen und für mehr Diversität und weniger Barrieren auf ästhetischer, struktureller und personeller Ebene sorgen. Ziel ist es, Diversität und Barriere-Abbau in das praktische Zentrum zu rücken und den Nachwuchs unter den Theatermacher*innen für junges Publikum mit der bestehenden Szene zu Reflexion, Diskurs und Projektion zusammenzubringen.
Die Figurentheaterszene in Deutschland macht sich stark und wird sichtbar: Am 8. Mai 2024 beginnen offiziell die Aktionen, die das Bündnis KompleXX Figurentheater für die nächsten zwei Jahre geplant hat. Hiermit laden wir Sie herzlich zu unserer Auftaktveranstaltung ein.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals FIDENA – Figurentheater der Nationen 2024 statt. Sie ist für alle Interessierten öffentlich: Akteur:innen der Figurentheaterszene sowie der darstellenden Künste, Vertreter:innen der Politik und der Medien, Studierende, Zuschauer:innen.
Düsseldorf und Mülheim an der Ruhr
Das Impulse Theater Festival eröffnet gemeinsam mit Künstler*innen und dem Ringlokschuppen Ruhr für elf Tage ein Sommerbad im MüGa-Park. Die Gruppe Conte Potuto gestaltet ein Bad der Träume: fast ohne Wasser, aber voll mit den Wünschen und Ideen der Besucher*innen. TachoTinta spielen mit der Unterwasser-Rugby-Mannschaft auf dem Trockenen, und in der TIGERS’ KITCHEN wird nicht nur frittiert, sondern auch schmalziger Schlager produziert.
OSTEN ist ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse. Es erforscht und feiert „den Osten“ als Landschaft der Veränderungen für Mensch, Natur und Zusammenleben. Vom 1. bis 16. Juni 2024 lädt das Festival zum zweiten Mal ein, die Stadt Bitterfeld-Wolfen und “den Osten” mit einem vielseitigen Kultur-Programm (neu) zu entdecken.
Während sich das erste Festival auf den Bitterfelder Kulturpalast konzentrierte, wird das Festival 2024 mehrere Orte der Industriekultur zur Bühne machen und ungewöhnliche Räume der Stadt im Areal zwischen dem ehemaligen Kino, dem Städtischen Kulturhaus, der ehemaligen Werksfeuerwehr der Film- und Faserfabrik, dem Industrie- und Filmmuseum und dem Rathaus bespielen.
Das Festival Der Rahmen ist Programm (DRiP) findet 2024 in Zusammenarbeit mit dem Fritz Theater statt.
DRiP 2024 thematisiert den Blick von Ost auf West und umgekehrt. In einer Stadt, die eine umwälzende Transformation nach 1990 erlebte und deren Folgen weiterhin spür- und sichtbar sind, möchte DRiP der Beschäftigung eine künstlerische Plattform bieten.
Wir wollen nicht übereinander sprechen, sondern miteinander in den Dialog kommen und auch im Gespräch bleiben. Wir wollen Künstler*innen und Besuchende zum Perspektivwechsel einladen und blicken von Ost nach West und umgekehrt. Wir zeigen Performances aus Chemnitz, aus Sachsen, NRW/Brasilien und aus Manchester.
36 Bewerbungen wurden für die 6. Zirkus ON Edition eingereicht. Die Jury wertet aktuell die eingegangenen Bewerbungen aus und wird Anfang April zur Entscheidungsfindung zusammenkommen. Die ausgewählten Projekte werden Mitte April bekanntgegeben.
Zirkus ON lädt Euch bereits jetzt für den Montag, den 20. Mai zu den Auftaktpräsentationen im Rahmen des CircusDance Festivals in Köln ein, um die ausgewählten Projekte der 6. Zirkus ON Edition zu entdecken und die Künstler*innen kennenzulernen.
Bitte beachtet, dass eine Teilnahme nur mit Anmeldung möglich ist. Persönliche Einladungen mit Anmeldungslink werden Mitte April versandt.
UN Meet
Von jung bis alt – unerfahren und erfahren – werden BIPoC Künstler_innen und Kulturschaffende zu Vernetzungstreffen eingeladen, die von einer örtlichen, vertrauenswürdigen Person organisiert werden, die direkt in ihrer Community aktiv ist! Wir nennen diese Person „Community Outreacher“.
Es gibt Essen, Getränke, Moderation, Workshops und Aktivitäten, die alle auf die spezifischen Bedürfnisse der BIPoC Communities abgestimmt sind. Dies ist ein Raum, in dem Bedürfnisse geäußert werden und Verbindungen wachsen können.
Das FREISCHWIMMEN-Festival trifft zum 20. Jubiläum der Produktionsplattform auf 6 TAGE FREI, das Festival der Freien Szene Baden-Württembergs. Sie verbinden sich zu einem einmaligen Festival-Doppel mit diesmal 10, statt 6 Tagen voller Theater, Performance, Tanz und Musik aus Baden-Württemberg, Deutschland, Österreich und der Schweiz, dazu ein funkelndes Stadtraum-Projekt, eine Akademie des Alterns, Partys, Gespräche, Begegnung und Workshops. Nachwuchs trifft auf Allstars, Lokales auf Internationales – 10 tage freischwimmen ist ein fulminantes Frühjahrs-Fest, das die zeitgenössischen Darstellenden Künste feiert, und sich dabei auf sehr unterschiedliche Weise fragt: Wie können wir gemeinsam sowohl wild als auch in Würde altern, auf einem Planeten, dessen Lebensdauer immer ungewisser wird? Denn eins ist klar: So jung kommen wir nicht mehr zusammen.
Beteiligte Künstler*innen
Donya Ahmadifar, andcompany&Co, Caroline Creutzburg & René Alejandro Huari Mateus, Frl. Wunder AG, Nadine Gerspacher, Gods‘ Entertainment, Nikita Gorbunov, Herbordt/Mohren, KOMA&Ko, Göksu Kunak, Markus&Markus Theaterkollektiv, Rafi Martin, Yolanda Morales, Lulu Obermayer, Ceylan Öztrük, Laura Oppenhäuser, Ore Arts e.V., Hendrik Quast, Milo Rau, Rotterdam Presenta, Sterna|Pau, SZENE 2WEI, Lisa Thomas, Turbo Pascal, Alex Franz Zehetbauer .u.a.
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Netzwerk
Verbindungen fördern
Im Zusammen-Arbeiten gibt es Hierarchien, ob wir wollen oder nicht. Manchmal hat es mit individuellen Arbeitsweisen zu tun, manchmal liegt es an den Verantwortungsbereichen von Aufgaben, oder beides. Hierarchien sind an sich nichts Schlechtes, außer sie werden geleugnet oder sie sind nicht nachvollziehbar. In jedem Fall erfordern sie gemeinsame, transparente Vereinbarungen. In diesem Workshop möchten wir mit den Teilnehmenden herausfinden, wie Hierarchien und ungeklärte Machtverhältnisse im Kontext einer Zusammenarbeit aufzuspüren sind, angesprochen werden können und welche Werkzeuge dafür benötigt werden.
Die gemeinsame working session excel ist ein leben (kein gutes, aber man* tut es) ist mehr eine Austauschplattform für Excel-Nerds als ein durchgetakteter Workshop. In diesem offenen Format teilen wir individuelle Probleme und Herausforderungen, die uns trotz Excel-Kenntnis noch immer beschäftigen. Im gemeinsamen Austausch stehen sich alle Teilnehmenden als Hilfestellung gebende Kolleg*innen gegenseitig zur Verfügung. Voraussetzung für die Teilnahme ist also, einen eigenen Sachverhalt bzw. eine Problemstellung in der Arbeit mit Excel im Rahmen der Produktionsarbeit in den Freien Darstellenden Künsten mitzubringen und diese im offenen Austauschformat vorzustellen.
Im digitalen companionship programme begleitet je ein*e companion mit transnationaler Expertise ein*e participant bei der Ausrichtung bzw. dem Ausbau der eigenen transnationalen Arbeitspraxis als Produzent*in in den Freien Darstellenden Künsten. Dabei verbringen die insgesamt zehn companionship-Duos eigenständig und selbstorganisiert je sechs companionship Einzelsessions im digitalen Raum mit dem Fokus auf persönlichem Erfahrungs- und Wissensaustausch zu transnationalen Kontexten und Beziehungen. Die Einzelsessions begleiten wir mit digitalen Rahmenveranstaltungen: einem gemeinsamen Auftakt- und Abschlusstreffen, informellen Treffen unter den companions und den participants, einer moderierten Reflexion und öffentlichen Inputs zu ausgewählten Themen.
Ein entscheidender Faktor für die Produktion von Barrierefreiheit sind Zeit, Geld und die Einbindung von Expert*innen. Um ableismuskritisch zu arbeiten, loten Producer*innen ständig ihre Handlungsspielräume aus und gehen dabei mit unterschiedlichen Bedingungen um.
Anhand unterschiedlicher Beispiele aus ihrer eigenen ableismuskritischen Praxis vermitteln die Referentinnen eine klare Vorstellung der beiden Konzepte und teilen Kriterien. Im Workshop erarbeiten wir gemeinsam ein Verständnis dafür, mit unterschiedlichen Zeit- und Budgetvorgaben Maßnahmen der Barrierefreiheit in das eigene Projekt einzuplanen und mit Expert*innen umzusetzen.
Im Workshop setzen sich die Teilnehmer*innen mit Machtstrukturen und (eigenen) Privilegien auseinander und entwickeln Strategien der gegenseitigen Unterstützung in den bisher hierarchisch geprägten Theaterstrukturen. Dazu beschäftigen sie sich mit ihren eigenen Ressourcen und wie sie diese nutzbar machen können. Wie werde ich für implizite Ausgrenzung und Diskriminierung sensibel? Wie kann ich Kolleg*innen unterstützen, die rassistisch angegangen werden? Wie kann ich Kritik äußern, ohne meine Karriere aufs Spiel zu setzen?
Ziel des Workshops ist es, Theaterschaffende durch Sensibilisierung zu verbünden und neue Formen von Gemeinschaft im Theaterbetrieb zu ermöglichen.
Choreografin Hannah Ma (Wawern, Rheinland-Pfalz) spricht über die Idee, wie Tanz radikal solidarisch sein kann und fragt: Wie können wir ausgehend von Tanz in ländlichen Räumen langfristig miteinander arbeiten, Freund:innenschaften, Netzwerke und Communities bilden, Diskurse, (Privilegien-) Reflexionen, Solidarität und Empathie pflegen und fördern?
Dramaturgin Charlotte Mathiessen (Zürich, Schweiz) stellt die einzigartige Förderplattform TanzPlan Ost vor, die im Rahmen eines dreistufigen Modells zeitgenössischen Tanz in der Region Ostschweiz/Fürstentum Liechtenstein ermöglicht.
https://www.tanzplan-ost.ch/editorial
Die neue Reihe startet am 13. Juni zur Originalzeit mit einem Opening auf englisch, in dem Pascal Sangl und Elisabeth Nehring einen thematischen Ausblick geben und das »tanz weit draußen« Netzwerk sich und seine Arbeit vorstellt. Vertreter*innen der Regionalteams aus Brandenburg, Baden-Württemberg, Schleswig-Holstein/Hamburg sowie Mecklenburg-Vorpommern, von Aktion Tanz sowie das Projektleitungsteam werden anwesend sein, um Fragen zu beantworten und in Austausch kommen.
/// Die Veranstaltung findet auf Englisch statt ///
Das Kollektiv b/w*itch fragt nach queerfeministischen Perspektiven auf solidarisches Zusammensein. Für die Flausen+ Zeit forschen wir an kollaborativen Spielstrategien und dem queeren und feministischen Potential von Pilzen. In Moving Guts entwickeln wir ein Spielformat, das die unterschiedlichen Fähigkeiten der Pilze als Ausgangspunkt für kollaborative Spielstrategien nimmt. Das Spiel als Format dient uns dazu utopische Momente zu ermöglichen und gemeinschaftliche Gefüge zu erleben. Ziel des Spieles ist das Patriarchat zu zersetzen, zu kompostieren und Nährstoffe für anderes freizusetzen. Wir forschen am Bühnenraum und wie dieser sich in ein begehbares Spielfeld verwandeln kann.
B/W*ITCH: Anngret Schultze , Esther Adam, Katharina Greeven, Kattalin Mitxelena Newiger
UN Roundtable sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
UNacademy sind Gesprächsrunden zwischen Kunst- und Kulturschaffenden, Politik und Verwaltung, zum Wissens- und Erfahrungsaustausch sowie zum Ausloten bedarfsorientierter Handlungsmöglichkeiten.
UN Labs sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
Das Format UN Roundtable umfasst regelmäßige Online-Treffen, bei denen UN-Partner*innen, weitere BIPoC-Netzwerke sowie einzelne Kunst- und Kulturschaffende aus ganz Deutschland zusammenkommen, um ihr Wissen und ihre Instrumente zur Stärkung intersektionaler BIPoC-Bewegungen auszutauschen. Es werden dann gemeinsam nutzbare Werkzeuge in Form einer Infografik und/oder eines Videos entwickelt, damit andere Mitglieder der Community sie nutzen können.
Im Rahmen unseres Onboardings geben wir Einblick in unser Angebot und zeigen Wege auf, aktiver Teil von produktionsbande zu werden. Das Onboarding findet online via Zoom statt und kann, je nach Bedarf, in deutscher oder englischer Lautsprache durchgeführt werden.
cases & faces bietet einen Raum für Produzent*innen aus verschiedenen Bereichen, um Herausforderungen aus unserem Arbeitsalltag zu teilen und gemeinsam konkrete Fälle und Situationen aus ihrem eigenen Arbeitskontext zu behandeln.
Grundlage ist der Gedanke, dass wir aus geteiltem Wissen schöpfen können und einen verbindenden, kollegialen und zugewandten Raum mit unterschiedlichen Perspektiven schaffen können, der im besten Fall auch neue Wahrnehmungen der eigenen Situation ermöglicht.
Die Session mit Agnieszka soll einen safer space zum Austausch ermöglichen, der behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen und ihre Perspektiven zentriert.
Dabei sollen folgende Themen Raum bekommen: Was bedeutet es als behinderte und/oder chronisch kranke Person als Produzent*in in den freien Darstellenden Künsten zu arbeiten? Wie erleben andere Kolleg*innen diese Erfahrung? Wie gestaltet sich eine zugängliche Arbeitspraxis für behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen?
Der Workshop excel ist keine landschaft hat die Grundlagen für ein Budgetmonitoring innerhalb einer Einzelproduktion in den Freien Darstellenden Künsten gelegt. Durch die Verknüpfung einer fortlaufenden Belegerfassung mit den Kostenstellen innerhalb des Kosten- und Finanzierungsplans entsteht ein System, um als Produzent*in jederzeit Einblick darin zu haben, welche Gelder aus Gesamt- und Einzelbudgets in einer Produktion noch frei zur Verwendung stehen und welche bereits verausgabt wurden.
Der Förderbescheid ist da! Aber wie geht es nun weiter? Wir kennen alle die Begriffe notwendig, wirtschaftlich und sparsam, aber was bedeuten sie eigentlich? Warum gibt es die Unterschwellenvergabeordnung oder einen vorzeitigen Maßnahmebeginn? Was im Bundesreisekostengesetz ist wichtig für uns, die in der Kulturförderung arbeiten, welche Belege muss ich sammeln und wie begründe ich sie richtig?
– Let’s talk about Wallpaper –
We, “Das Lemon” collective, will explore the Poetic, Political, and Narrative Potential of wallpapers – a seemingly mundane silent witness that is around us.
Coming from different backgrounds in classical music, software engineering, theatrical performance, and multimedia art, we peel back the layers, discovering a tapestry of stories.
Sitting in a bar staring at the wall while having nothing serious to say, made us discover personal and cultural connections to the topic.
We seek to unravel the storytelling potential, finding parallels to political issues such as gentrification of cities and socio-economic differences.
Who is able to shape their personal surroundings to their wishes? How much do our surroundings influence our way of thinking/feeling?
DAS LEMON : Alicia Reyes, Lucas Xerxes, Robin Plenio, Joern Griepenburg
In the heart of the post-Soviet era, we as a group of young Russians, the first free generation, confronts the complexities of our homeland’s socio-political landscape. Faced with challenges, including widespread arrests and a stifling atmosphere, we embark on a profound research project focusing on the omnipresent tool wielded by the Putin regime: propaganda.
This interdisciplinary team, consisting of actors, musicians, and a puppet theater artist, aims to dissect the evolution of Russian propaganda from the Soviet Union’s collapse to the present day. Rejecting traditional hierarchical structures, the team operates horizontally, exploring the effectiveness of a leaderless collaborative approach in artistic endeavors.
Ilya Khodyrev, Mikhail Poliakov, Vsevolod Kovalenko, Tatyana Ochsenohr
Wir, Pia Katharina Jendreizik, Declan Hurley und Brice Stapelfeldt von Leute wie die, erkunden gemeinsam mit Fia Neises die Chancen und Möglichkeiten einer Form des Bühnenausdrucks, die gehörlose, blinde und sehbehinderte, hörende und sehende Künstler*innen und ihr Publikum einbezieht und ihre individuellen Wahrnehmungsstile berücksichtigt.
Unser Ziel ist es, eine barrierefreie ästhetische Praxis zu entwickeln. Der Ausgangspunkt wird (wie immer) die Kommunikation sein. Wie organisieren wir uns? Wie finden wir eine gleichberechtigte Basis? Wie stellen wir uns gegenseitig Fragen und welche Fragen stellen wir?
LEUTE WIE DIE : Declan Hurley, Pia Katharina Jendreizik, Brice Stapelfeldt, Fia Neises
[Wackel]Kontakte erzeugen einen Schwebezustand voller Unklarheiten. Wann und wie entsteht Kontakt, was sind die Grenzen und was passiert, wenn er flackert, eine Zeit lang besteht und dann wieder nicht? Wir wollen die Kontaktaufnahme, das Kontakthalten und den Kontaktabbruch erforschen und untersuchen, wie diese Prozesse funktionieren oder auch scheitern können. Als junges Theaterkollektiv ist es uns wichtig, elitäre Zugangsbarrieren zum Theater sowie die zwischen Publikum und Performer*innen abzubauen. In unserer Recherche beschäftigen wir uns mit physischem und sprachlichem [Wackel]Kontakt im analogen und digitalen Raum, sowie deren Verschränkung.
FUTUR.X: Fiona Grün, Anastiya Shtemenko , Alexandra Paal, Sophie Gigou, Stefan Ammer
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Unter dem Motto (Un)Learning for possible futures setzt sich das FAVORITEN Festival 24 auf künstlerischer und diskursiver Ebene mit den Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft auseinander. In Dortmund und online wird gemeinsam ge- und verlernt.
Hauptsache Frei wurde gegründet als Festival für die freien darstellenden Künste in Hamburg. Im 10. Jahr erscheint es im neuen Gewand, um die künstlerische Vielfalt in Hamburg und darüber hinaus zu feiern.
Wir laden euch herzlich ein, bei Fringify zeitgenössische Strömungen, ästhetische Neuerungen und gesellschaftspolitische Diskurse in einem vielfältigen spartenübergreifenden Programm zu erleben und darüber ins Gespräch zu kommen.
Die SPURENSUCHE ist das Arbeitstreffen der freien Theater Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Seit 1992 wird sie von ASSITEJ e.V. gemeinsam mit einem freien Theater ausgerichtet. Die SPURENSUCHE bietet einen Ort für professionellen Austausch, kollegiales Feedback, künstlerische Workshops, Fortbildung und kulturpolitische Diskussionen zum freien Theater für junges Publikum.
Von 2022-2023 wird die SPURENSUCHE in Form des thematischen Schwerpunktes PERSPEKTIV:WECHSEL Veränderungsprozesse anstoßen und für mehr Diversität und weniger Barrieren auf ästhetischer, struktureller und personeller Ebene sorgen. Ziel ist es, Diversität und Barriere-Abbau in das praktische Zentrum zu rücken und den Nachwuchs unter den Theatermacher*innen für junges Publikum mit der bestehenden Szene zu Reflexion, Diskurs und Projektion zusammenzubringen.
Die Figurentheaterszene in Deutschland macht sich stark und wird sichtbar: Am 8. Mai 2024 beginnen offiziell die Aktionen, die das Bündnis KompleXX Figurentheater für die nächsten zwei Jahre geplant hat. Hiermit laden wir Sie herzlich zu unserer Auftaktveranstaltung ein.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals FIDENA – Figurentheater der Nationen 2024 statt. Sie ist für alle Interessierten öffentlich: Akteur:innen der Figurentheaterszene sowie der darstellenden Künste, Vertreter:innen der Politik und der Medien, Studierende, Zuschauer:innen.
Düsseldorf und Mülheim an der Ruhr
Das Impulse Theater Festival eröffnet gemeinsam mit Künstler*innen und dem Ringlokschuppen Ruhr für elf Tage ein Sommerbad im MüGa-Park. Die Gruppe Conte Potuto gestaltet ein Bad der Träume: fast ohne Wasser, aber voll mit den Wünschen und Ideen der Besucher*innen. TachoTinta spielen mit der Unterwasser-Rugby-Mannschaft auf dem Trockenen, und in der TIGERS’ KITCHEN wird nicht nur frittiert, sondern auch schmalziger Schlager produziert.
OSTEN ist ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse. Es erforscht und feiert „den Osten“ als Landschaft der Veränderungen für Mensch, Natur und Zusammenleben. Vom 1. bis 16. Juni 2024 lädt das Festival zum zweiten Mal ein, die Stadt Bitterfeld-Wolfen und “den Osten” mit einem vielseitigen Kultur-Programm (neu) zu entdecken.
Während sich das erste Festival auf den Bitterfelder Kulturpalast konzentrierte, wird das Festival 2024 mehrere Orte der Industriekultur zur Bühne machen und ungewöhnliche Räume der Stadt im Areal zwischen dem ehemaligen Kino, dem Städtischen Kulturhaus, der ehemaligen Werksfeuerwehr der Film- und Faserfabrik, dem Industrie- und Filmmuseum und dem Rathaus bespielen.
Das Festival Der Rahmen ist Programm (DRiP) findet 2024 in Zusammenarbeit mit dem Fritz Theater statt.
DRiP 2024 thematisiert den Blick von Ost auf West und umgekehrt. In einer Stadt, die eine umwälzende Transformation nach 1990 erlebte und deren Folgen weiterhin spür- und sichtbar sind, möchte DRiP der Beschäftigung eine künstlerische Plattform bieten.
Wir wollen nicht übereinander sprechen, sondern miteinander in den Dialog kommen und auch im Gespräch bleiben. Wir wollen Künstler*innen und Besuchende zum Perspektivwechsel einladen und blicken von Ost nach West und umgekehrt. Wir zeigen Performances aus Chemnitz, aus Sachsen, NRW/Brasilien und aus Manchester.
36 Bewerbungen wurden für die 6. Zirkus ON Edition eingereicht. Die Jury wertet aktuell die eingegangenen Bewerbungen aus und wird Anfang April zur Entscheidungsfindung zusammenkommen. Die ausgewählten Projekte werden Mitte April bekanntgegeben.
Zirkus ON lädt Euch bereits jetzt für den Montag, den 20. Mai zu den Auftaktpräsentationen im Rahmen des CircusDance Festivals in Köln ein, um die ausgewählten Projekte der 6. Zirkus ON Edition zu entdecken und die Künstler*innen kennenzulernen.
Bitte beachtet, dass eine Teilnahme nur mit Anmeldung möglich ist. Persönliche Einladungen mit Anmeldungslink werden Mitte April versandt.
UN Meet
Von jung bis alt – unerfahren und erfahren – werden BIPoC Künstler_innen und Kulturschaffende zu Vernetzungstreffen eingeladen, die von einer örtlichen, vertrauenswürdigen Person organisiert werden, die direkt in ihrer Community aktiv ist! Wir nennen diese Person „Community Outreacher“.
Es gibt Essen, Getränke, Moderation, Workshops und Aktivitäten, die alle auf die spezifischen Bedürfnisse der BIPoC Communities abgestimmt sind. Dies ist ein Raum, in dem Bedürfnisse geäußert werden und Verbindungen wachsen können.
Das FREISCHWIMMEN-Festival trifft zum 20. Jubiläum der Produktionsplattform auf 6 TAGE FREI, das Festival der Freien Szene Baden-Württembergs. Sie verbinden sich zu einem einmaligen Festival-Doppel mit diesmal 10, statt 6 Tagen voller Theater, Performance, Tanz und Musik aus Baden-Württemberg, Deutschland, Österreich und der Schweiz, dazu ein funkelndes Stadtraum-Projekt, eine Akademie des Alterns, Partys, Gespräche, Begegnung und Workshops. Nachwuchs trifft auf Allstars, Lokales auf Internationales – 10 tage freischwimmen ist ein fulminantes Frühjahrs-Fest, das die zeitgenössischen Darstellenden Künste feiert, und sich dabei auf sehr unterschiedliche Weise fragt: Wie können wir gemeinsam sowohl wild als auch in Würde altern, auf einem Planeten, dessen Lebensdauer immer ungewisser wird? Denn eins ist klar: So jung kommen wir nicht mehr zusammen.
Beteiligte Künstler*innen
Donya Ahmadifar, andcompany&Co, Caroline Creutzburg & René Alejandro Huari Mateus, Frl. Wunder AG, Nadine Gerspacher, Gods‘ Entertainment, Nikita Gorbunov, Herbordt/Mohren, KOMA&Ko, Göksu Kunak, Markus&Markus Theaterkollektiv, Rafi Martin, Yolanda Morales, Lulu Obermayer, Ceylan Öztrük, Laura Oppenhäuser, Ore Arts e.V., Hendrik Quast, Milo Rau, Rotterdam Presenta, Sterna|Pau, SZENE 2WEI, Lisa Thomas, Turbo Pascal, Alex Franz Zehetbauer .u.a.
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Im Zusammen-Arbeiten gibt es Hierarchien, ob wir wollen oder nicht. Manchmal hat es mit individuellen Arbeitsweisen zu tun, manchmal liegt es an den Verantwortungsbereichen von Aufgaben, oder beides. Hierarchien sind an sich nichts Schlechtes, außer sie werden geleugnet oder sie sind nicht nachvollziehbar. In jedem Fall erfordern sie gemeinsame, transparente Vereinbarungen. In diesem Workshop möchten wir mit den Teilnehmenden herausfinden, wie Hierarchien und ungeklärte Machtverhältnisse im Kontext einer Zusammenarbeit aufzuspüren sind, angesprochen werden können und welche Werkzeuge dafür benötigt werden.
Die gemeinsame working session excel ist ein leben (kein gutes, aber man* tut es) ist mehr eine Austauschplattform für Excel-Nerds als ein durchgetakteter Workshop. In diesem offenen Format teilen wir individuelle Probleme und Herausforderungen, die uns trotz Excel-Kenntnis noch immer beschäftigen. Im gemeinsamen Austausch stehen sich alle Teilnehmenden als Hilfestellung gebende Kolleg*innen gegenseitig zur Verfügung. Voraussetzung für die Teilnahme ist also, einen eigenen Sachverhalt bzw. eine Problemstellung in der Arbeit mit Excel im Rahmen der Produktionsarbeit in den Freien Darstellenden Künsten mitzubringen und diese im offenen Austauschformat vorzustellen.
Im digitalen companionship programme begleitet je ein*e companion mit transnationaler Expertise ein*e participant bei der Ausrichtung bzw. dem Ausbau der eigenen transnationalen Arbeitspraxis als Produzent*in in den Freien Darstellenden Künsten. Dabei verbringen die insgesamt zehn companionship-Duos eigenständig und selbstorganisiert je sechs companionship Einzelsessions im digitalen Raum mit dem Fokus auf persönlichem Erfahrungs- und Wissensaustausch zu transnationalen Kontexten und Beziehungen. Die Einzelsessions begleiten wir mit digitalen Rahmenveranstaltungen: einem gemeinsamen Auftakt- und Abschlusstreffen, informellen Treffen unter den companions und den participants, einer moderierten Reflexion und öffentlichen Inputs zu ausgewählten Themen.
Ein entscheidender Faktor für die Produktion von Barrierefreiheit sind Zeit, Geld und die Einbindung von Expert*innen. Um ableismuskritisch zu arbeiten, loten Producer*innen ständig ihre Handlungsspielräume aus und gehen dabei mit unterschiedlichen Bedingungen um.
Anhand unterschiedlicher Beispiele aus ihrer eigenen ableismuskritischen Praxis vermitteln die Referentinnen eine klare Vorstellung der beiden Konzepte und teilen Kriterien. Im Workshop erarbeiten wir gemeinsam ein Verständnis dafür, mit unterschiedlichen Zeit- und Budgetvorgaben Maßnahmen der Barrierefreiheit in das eigene Projekt einzuplanen und mit Expert*innen umzusetzen.
Im Workshop setzen sich die Teilnehmer*innen mit Machtstrukturen und (eigenen) Privilegien auseinander und entwickeln Strategien der gegenseitigen Unterstützung in den bisher hierarchisch geprägten Theaterstrukturen. Dazu beschäftigen sie sich mit ihren eigenen Ressourcen und wie sie diese nutzbar machen können. Wie werde ich für implizite Ausgrenzung und Diskriminierung sensibel? Wie kann ich Kolleg*innen unterstützen, die rassistisch angegangen werden? Wie kann ich Kritik äußern, ohne meine Karriere aufs Spiel zu setzen?
Ziel des Workshops ist es, Theaterschaffende durch Sensibilisierung zu verbünden und neue Formen von Gemeinschaft im Theaterbetrieb zu ermöglichen.
Choreografin Hannah Ma (Wawern, Rheinland-Pfalz) spricht über die Idee, wie Tanz radikal solidarisch sein kann und fragt: Wie können wir ausgehend von Tanz in ländlichen Räumen langfristig miteinander arbeiten, Freund:innenschaften, Netzwerke und Communities bilden, Diskurse, (Privilegien-) Reflexionen, Solidarität und Empathie pflegen und fördern?
Dramaturgin Charlotte Mathiessen (Zürich, Schweiz) stellt die einzigartige Förderplattform TanzPlan Ost vor, die im Rahmen eines dreistufigen Modells zeitgenössischen Tanz in der Region Ostschweiz/Fürstentum Liechtenstein ermöglicht.
https://www.tanzplan-ost.ch/editorial
Die neue Reihe startet am 13. Juni zur Originalzeit mit einem Opening auf englisch, in dem Pascal Sangl und Elisabeth Nehring einen thematischen Ausblick geben und das »tanz weit draußen« Netzwerk sich und seine Arbeit vorstellt. Vertreter*innen der Regionalteams aus Brandenburg, Baden-Württemberg, Schleswig-Holstein/Hamburg sowie Mecklenburg-Vorpommern, von Aktion Tanz sowie das Projektleitungsteam werden anwesend sein, um Fragen zu beantworten und in Austausch kommen.
/// Die Veranstaltung findet auf Englisch statt ///
Das Kollektiv b/w*itch fragt nach queerfeministischen Perspektiven auf solidarisches Zusammensein. Für die Flausen+ Zeit forschen wir an kollaborativen Spielstrategien und dem queeren und feministischen Potential von Pilzen. In Moving Guts entwickeln wir ein Spielformat, das die unterschiedlichen Fähigkeiten der Pilze als Ausgangspunkt für kollaborative Spielstrategien nimmt. Das Spiel als Format dient uns dazu utopische Momente zu ermöglichen und gemeinschaftliche Gefüge zu erleben. Ziel des Spieles ist das Patriarchat zu zersetzen, zu kompostieren und Nährstoffe für anderes freizusetzen. Wir forschen am Bühnenraum und wie dieser sich in ein begehbares Spielfeld verwandeln kann.
B/W*ITCH: Anngret Schultze , Esther Adam, Katharina Greeven, Kattalin Mitxelena Newiger
UN Roundtable sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
UNacademy sind Gesprächsrunden zwischen Kunst- und Kulturschaffenden, Politik und Verwaltung, zum Wissens- und Erfahrungsaustausch sowie zum Ausloten bedarfsorientierter Handlungsmöglichkeiten.
UN Labs sind Residenzen für BIPoC Künstler*innen, um kreativen Austausch, Experimente und Kollaborationen in ländlichen Räumen zu fördern oder ein Projektwerkstatt-Programm für BIPoC-Künstler_innen, mit jungen Menschen, die durch ihren Fluchtkontext sozioökonomisch benachteiligt sind, zusammenarbeiten.
Das Format UN Roundtable umfasst regelmäßige Online-Treffen, bei denen UN-Partner*innen, weitere BIPoC-Netzwerke sowie einzelne Kunst- und Kulturschaffende aus ganz Deutschland zusammenkommen, um ihr Wissen und ihre Instrumente zur Stärkung intersektionaler BIPoC-Bewegungen auszutauschen. Es werden dann gemeinsam nutzbare Werkzeuge in Form einer Infografik und/oder eines Videos entwickelt, damit andere Mitglieder der Community sie nutzen können.
Im Rahmen unseres Onboardings geben wir Einblick in unser Angebot und zeigen Wege auf, aktiver Teil von produktionsbande zu werden. Das Onboarding findet online via Zoom statt und kann, je nach Bedarf, in deutscher oder englischer Lautsprache durchgeführt werden.
cases & faces bietet einen Raum für Produzent*innen aus verschiedenen Bereichen, um Herausforderungen aus unserem Arbeitsalltag zu teilen und gemeinsam konkrete Fälle und Situationen aus ihrem eigenen Arbeitskontext zu behandeln.
Grundlage ist der Gedanke, dass wir aus geteiltem Wissen schöpfen können und einen verbindenden, kollegialen und zugewandten Raum mit unterschiedlichen Perspektiven schaffen können, der im besten Fall auch neue Wahrnehmungen der eigenen Situation ermöglicht.
Die Session mit Agnieszka soll einen safer space zum Austausch ermöglichen, der behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen und ihre Perspektiven zentriert.
Dabei sollen folgende Themen Raum bekommen: Was bedeutet es als behinderte und/oder chronisch kranke Person als Produzent*in in den freien Darstellenden Künsten zu arbeiten? Wie erleben andere Kolleg*innen diese Erfahrung? Wie gestaltet sich eine zugängliche Arbeitspraxis für behinderte und/oder chronisch kranke Produzent*innen?
Der Workshop excel ist keine landschaft hat die Grundlagen für ein Budgetmonitoring innerhalb einer Einzelproduktion in den Freien Darstellenden Künsten gelegt. Durch die Verknüpfung einer fortlaufenden Belegerfassung mit den Kostenstellen innerhalb des Kosten- und Finanzierungsplans entsteht ein System, um als Produzent*in jederzeit Einblick darin zu haben, welche Gelder aus Gesamt- und Einzelbudgets in einer Produktion noch frei zur Verwendung stehen und welche bereits verausgabt wurden.
Der Förderbescheid ist da! Aber wie geht es nun weiter? Wir kennen alle die Begriffe notwendig, wirtschaftlich und sparsam, aber was bedeuten sie eigentlich? Warum gibt es die Unterschwellenvergabeordnung oder einen vorzeitigen Maßnahmebeginn? Was im Bundesreisekostengesetz ist wichtig für uns, die in der Kulturförderung arbeiten, welche Belege muss ich sammeln und wie begründe ich sie richtig?
– Let’s talk about Wallpaper –
We, “Das Lemon” collective, will explore the Poetic, Political, and Narrative Potential of wallpapers – a seemingly mundane silent witness that is around us.
Coming from different backgrounds in classical music, software engineering, theatrical performance, and multimedia art, we peel back the layers, discovering a tapestry of stories.
Sitting in a bar staring at the wall while having nothing serious to say, made us discover personal and cultural connections to the topic.
We seek to unravel the storytelling potential, finding parallels to political issues such as gentrification of cities and socio-economic differences.
Who is able to shape their personal surroundings to their wishes? How much do our surroundings influence our way of thinking/feeling?
DAS LEMON : Alicia Reyes, Lucas Xerxes, Robin Plenio, Joern Griepenburg
In the heart of the post-Soviet era, we as a group of young Russians, the first free generation, confronts the complexities of our homeland’s socio-political landscape. Faced with challenges, including widespread arrests and a stifling atmosphere, we embark on a profound research project focusing on the omnipresent tool wielded by the Putin regime: propaganda.
This interdisciplinary team, consisting of actors, musicians, and a puppet theater artist, aims to dissect the evolution of Russian propaganda from the Soviet Union’s collapse to the present day. Rejecting traditional hierarchical structures, the team operates horizontally, exploring the effectiveness of a leaderless collaborative approach in artistic endeavors.
Ilya Khodyrev, Mikhail Poliakov, Vsevolod Kovalenko, Tatyana Ochsenohr
Wir, Pia Katharina Jendreizik, Declan Hurley und Brice Stapelfeldt von Leute wie die, erkunden gemeinsam mit Fia Neises die Chancen und Möglichkeiten einer Form des Bühnenausdrucks, die gehörlose, blinde und sehbehinderte, hörende und sehende Künstler*innen und ihr Publikum einbezieht und ihre individuellen Wahrnehmungsstile berücksichtigt.
Unser Ziel ist es, eine barrierefreie ästhetische Praxis zu entwickeln. Der Ausgangspunkt wird (wie immer) die Kommunikation sein. Wie organisieren wir uns? Wie finden wir eine gleichberechtigte Basis? Wie stellen wir uns gegenseitig Fragen und welche Fragen stellen wir?
LEUTE WIE DIE : Declan Hurley, Pia Katharina Jendreizik, Brice Stapelfeldt, Fia Neises
[Wackel]Kontakte erzeugen einen Schwebezustand voller Unklarheiten. Wann und wie entsteht Kontakt, was sind die Grenzen und was passiert, wenn er flackert, eine Zeit lang besteht und dann wieder nicht? Wir wollen die Kontaktaufnahme, das Kontakthalten und den Kontaktabbruch erforschen und untersuchen, wie diese Prozesse funktionieren oder auch scheitern können. Als junges Theaterkollektiv ist es uns wichtig, elitäre Zugangsbarrieren zum Theater sowie die zwischen Publikum und Performer*innen abzubauen. In unserer Recherche beschäftigen wir uns mit physischem und sprachlichem [Wackel]Kontakt im analogen und digitalen Raum, sowie deren Verschränkung.
FUTUR.X: Fiona Grün, Anastiya Shtemenko , Alexandra Paal, Sophie Gigou, Stefan Ammer
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Das THEATERNATUR FESTIVAL findet jährlich im August auf und um die Waldbühne Benneckenstein in der Region Oberharz und im gesamten Dreiländereck Sachsen-Anhalt, Thüringen, Niedersachsen statt.
Unter dem Motto (Un)Learning for possible futures setzt sich das FAVORITEN Festival 24 auf künstlerischer und diskursiver Ebene mit den Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft auseinander. In Dortmund und online wird gemeinsam ge- und verlernt.
Hauptsache Frei wurde gegründet als Festival für die freien darstellenden Künste in Hamburg. Im 10. Jahr erscheint es im neuen Gewand, um die künstlerische Vielfalt in Hamburg und darüber hinaus zu feiern.
Wir laden euch herzlich ein, bei Fringify zeitgenössische Strömungen, ästhetische Neuerungen und gesellschaftspolitische Diskurse in einem vielfältigen spartenübergreifenden Programm zu erleben und darüber ins Gespräch zu kommen.
Die SPURENSUCHE ist das Arbeitstreffen der freien Theater Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Seit 1992 wird sie von ASSITEJ e.V. gemeinsam mit einem freien Theater ausgerichtet. Die SPURENSUCHE bietet einen Ort für professionellen Austausch, kollegiales Feedback, künstlerische Workshops, Fortbildung und kulturpolitische Diskussionen zum freien Theater für junges Publikum.
Von 2022-2023 wird die SPURENSUCHE in Form des thematischen Schwerpunktes PERSPEKTIV:WECHSEL Veränderungsprozesse anstoßen und für mehr Diversität und weniger Barrieren auf ästhetischer, struktureller und personeller Ebene sorgen. Ziel ist es, Diversität und Barriere-Abbau in das praktische Zentrum zu rücken und den Nachwuchs unter den Theatermacher*innen für junges Publikum mit der bestehenden Szene zu Reflexion, Diskurs und Projektion zusammenzubringen.
Die Figurentheaterszene in Deutschland macht sich stark und wird sichtbar: Am 8. Mai 2024 beginnen offiziell die Aktionen, die das Bündnis KompleXX Figurentheater für die nächsten zwei Jahre geplant hat. Hiermit laden wir Sie herzlich zu unserer Auftaktveranstaltung ein.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals FIDENA – Figurentheater der Nationen 2024 statt. Sie ist für alle Interessierten öffentlich: Akteur:innen der Figurentheaterszene sowie der darstellenden Künste, Vertreter:innen der Politik und der Medien, Studierende, Zuschauer:innen.
Düsseldorf und Mülheim an der Ruhr
Das Impulse Theater Festival eröffnet gemeinsam mit Künstler*innen und dem Ringlokschuppen Ruhr für elf Tage ein Sommerbad im MüGa-Park. Die Gruppe Conte Potuto gestaltet ein Bad der Träume: fast ohne Wasser, aber voll mit den Wünschen und Ideen der Besucher*innen. TachoTinta spielen mit der Unterwasser-Rugby-Mannschaft auf dem Trockenen, und in der TIGERS’ KITCHEN wird nicht nur frittiert, sondern auch schmalziger Schlager produziert.
OSTEN ist ein Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse. Es erforscht und feiert „den Osten“ als Landschaft der Veränderungen für Mensch, Natur und Zusammenleben. Vom 1. bis 16. Juni 2024 lädt das Festival zum zweiten Mal ein, die Stadt Bitterfeld-Wolfen und “den Osten” mit einem vielseitigen Kultur-Programm (neu) zu entdecken.
Während sich das erste Festival auf den Bitterfelder Kulturpalast konzentrierte, wird das Festival 2024 mehrere Orte der Industriekultur zur Bühne machen und ungewöhnliche Räume der Stadt im Areal zwischen dem ehemaligen Kino, dem Städtischen Kulturhaus, der ehemaligen Werksfeuerwehr der Film- und Faserfabrik, dem Industrie- und Filmmuseum und dem Rathaus bespielen.
Das Festival Der Rahmen ist Programm (DRiP) findet 2024 in Zusammenarbeit mit dem Fritz Theater statt.
DRiP 2024 thematisiert den Blick von Ost auf West und umgekehrt. In einer Stadt, die eine umwälzende Transformation nach 1990 erlebte und deren Folgen weiterhin spür- und sichtbar sind, möchte DRiP der Beschäftigung eine künstlerische Plattform bieten.
Wir wollen nicht übereinander sprechen, sondern miteinander in den Dialog kommen und auch im Gespräch bleiben. Wir wollen Künstler*innen und Besuchende zum Perspektivwechsel einladen und blicken von Ost nach West und umgekehrt. Wir zeigen Performances aus Chemnitz, aus Sachsen, NRW/Brasilien und aus Manchester.
36 Bewerbungen wurden für die 6. Zirkus ON Edition eingereicht. Die Jury wertet aktuell die eingegangenen Bewerbungen aus und wird Anfang April zur Entscheidungsfindung zusammenkommen. Die ausgewählten Projekte werden Mitte April bekanntgegeben.
Zirkus ON lädt Euch bereits jetzt für den Montag, den 20. Mai zu den Auftaktpräsentationen im Rahmen des CircusDance Festivals in Köln ein, um die ausgewählten Projekte der 6. Zirkus ON Edition zu entdecken und die Künstler*innen kennenzulernen.
Bitte beachtet, dass eine Teilnahme nur mit Anmeldung möglich ist. Persönliche Einladungen mit Anmeldungslink werden Mitte April versandt.
UN Meet
Von jung bis alt – unerfahren und erfahren – werden BIPoC Künstler_innen und Kulturschaffende zu Vernetzungstreffen eingeladen, die von einer örtlichen, vertrauenswürdigen Person organisiert werden, die direkt in ihrer Community aktiv ist! Wir nennen diese Person „Community Outreacher“.
Es gibt Essen, Getränke, Moderation, Workshops und Aktivitäten, die alle auf die spezifischen Bedürfnisse der BIPoC Communities abgestimmt sind. Dies ist ein Raum, in dem Bedürfnisse geäußert werden und Verbindungen wachsen können.
Das FREISCHWIMMEN-Festival trifft zum 20. Jubiläum der Produktionsplattform auf 6 TAGE FREI, das Festival der Freien Szene Baden-Württembergs. Sie verbinden sich zu einem einmaligen Festival-Doppel mit diesmal 10, statt 6 Tagen voller Theater, Performance, Tanz und Musik aus Baden-Württemberg, Deutschland, Österreich und der Schweiz, dazu ein funkelndes Stadtraum-Projekt, eine Akademie des Alterns, Partys, Gespräche, Begegnung und Workshops. Nachwuchs trifft auf Allstars, Lokales auf Internationales – 10 tage freischwimmen ist ein fulminantes Frühjahrs-Fest, das die zeitgenössischen Darstellenden Künste feiert, und sich dabei auf sehr unterschiedliche Weise fragt: Wie können wir gemeinsam sowohl wild als auch in Würde altern, auf einem Planeten, dessen Lebensdauer immer ungewisser wird? Denn eins ist klar: So jung kommen wir nicht mehr zusammen.
Beteiligte Künstler*innen
Donya Ahmadifar, andcompany&Co, Caroline Creutzburg & René Alejandro Huari Mateus, Frl. Wunder AG, Nadine Gerspacher, Gods‘ Entertainment, Nikita Gorbunov, Herbordt/Mohren, KOMA&Ko, Göksu Kunak, Markus&Markus Theaterkollektiv, Rafi Martin, Yolanda Morales, Lulu Obermayer, Ceylan Öztrük, Laura Oppenhäuser, Ore Arts e.V., Hendrik Quast, Milo Rau, Rotterdam Presenta, Sterna|Pau, SZENE 2WEI, Lisa Thomas, Turbo Pascal, Alex Franz Zehetbauer .u.a.
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